Chernobyl Diaries

Seis jovens turistas resolvem fazer um passeio turistico diferente para fugir da mesmice. Ignorando todos os avisos de perigo eles irão até a cidade de Pripyat, que há 25 anos atrás foi devastada pelo acidente nuclear de Chernobyl. Depois de uma volta pelo local eles percebem que seres estranhos estão acompanhando o grupo. Ao notar que não estão sozinhos coisas aterrorizantes acontecem.

Dia Mundia da Luta Contra a Homofobia

Como hoje é o Dia Mundia da Luta Contra a Homofobia vou fazer a minha relação de filmes que acho legais e que abordam esse tema.

Para começar o meu amado Pedro Almodôvar. A maioria de seus filmes abordam o tema, mas o que mais me marcou foi A lei do desejo.

A lei do desejo - 1987
Sinopse:

Pablo Quintero (Eusebio Poncela) é um diretor de teatro homossexual. Ele é apaixonado por Juan Bermúdez (Miguel Molina), mas sua paixão não é correspondida. Tina (Carmen Maura) é sua irmã, tendo realizado uma operação de mudança de sexo anos antes para manter uma relação incestuosa com o pai. Ela é atriz e estrela o monólogo "A Voz Humana", de Jean Cocteau. Pablo está escrevendo o roteiro de um filme, que será estrelado pela irmã. Enquanto isso ela decide adotar Ada (Manuela Velasco), cuja mãe (Bibiana Fernández) viajou. Há ainda Antonio Benitez (Antonio Banderas), jovem de classe média alta que tem dificuldades em assumir sua homossexualidade e sempre está em torno de Pablo.

Putz não dá pra fazer uma lista de filmes sobre esse tema e deixar de lado Priscilla - A rainha do deserto, e aquela cena cantando em cima do ônibus pra mim é tuuuuuudo. Queria ser ela naquele momento.  

Priscilla - A rainha do deserto    1994

Sinopse

As drag queens Anthony (Hugo Weaving) e Adam (Guy Pearce) e a transexual Bernadette (Terence Stamp) são contratadas para realizar um show em Alice Springs, uma cidade remota localizada no deserto australiano. Eles partem de Sydney a bordo de Priscilla, um ônibus, tendo a companhia de Bob (Bill Hunter). Só que no caminho eles descobrem que quem os contratou foi a esposa de Anthony.

Beijando Jéssica Stein - 2001

Sinopse

Jessica Stein (Jennifer Westfeldt) é uma jornalista nova-iorquina sensível, mas completamente paranóica. Jessica está em seu limite emocional, não conseguindo dormir nem tendo saído com alguém no último ano. Após uma farra com boas perspectivas mas que se tornou apavorante, Jessica percebe um anúncio interessante, cujo único porém é estar na seção "Mulher Procura Mulher" de uma revista. Jessica decide responder ao anúncio e marcar um encontro com Helen Cooper (Heather Juergensen), com quem, para sua surpresa, percebe ter um entrosamente instantâneo.

Meu mundo esta caindo ao poucos,
Sinto que minhas  muralhas construídas estão desmoronando,
Mergulhar na mais profunda escuridão
 ainda é pouco para o que estou sentindo,
As águas do mar coroem-me como ferrugem
Acabou-se a minha inspiração,
Estou vivendo por viver
Ah paixão desenfreada,
Amor sem estrada,
Que tem apenas um caminho...
A minha própria luz e meu destino.

Tintin Cineclube exibe curtas em homenagem às mães

Nesta quarta-feira (9 de maio), o Tintin Cineclube, em parceria com a Funesc, apresenta a sessão temática “Mãe é Mãe”, dedicada ao universo materno. Serão exibidos cinco curtas-metragens ficcionais brasileiros que abordam diferentes histórias entre mães e filhos. Um recorte que retrata esta especial e complexa relação da infância à idade adulta. 

 “Amor Materno”, de Fernando Bonassi

A sessão gratuita começa às 19h30, na sala Espaço Cine Digital, localizada na Funesc. A programação conta com os filmes “O Presidente”, de Luiza Favale, “Dalva”, de Caroline Leone, “Tempo de Ira”, de Gisella Mello e Marcélia Cartaxo, “Amor Materno”, de Fernando Bonassi e “A Fábrica”, de Aly Muritiba.

Serviço

Tintin Cineclube

Data: quarta-feira (9)

Hora: 19h30

Local: Espaço Cine Digital | FUNESC - Fundação Espaço Cultural | Rua Abdias Gomes de Almeida, nº. 800 – Tambauzinho

Entrada: gratuita

Realização: ABD-PB, Ponto de Cultura Urbe Audiovisual, Clube de Cinema Fora do Eixo

Apoio: FUNESC (Fundação Espaço Cultural), Ministério da Cultura, Cine Mais Cultura, CNC (Conselho Nacional de Cineclubes)

Sinopses

O Presidente, de Luiza Favale [fic, 13’, 2009, SP]

Victor é um garoto de 8 anos que mora com a mãe, tem olhos sadios e sonha em ser Presidente dos Estados Unidos. Mas, afinal, como pode um presidente sem óculos?

Dalva, de Caroline Leone [fic, 10’, 2004, SP]

Visão poética do cotidiano de uma mãe solteira vivendo na cidade de São Paulo. O sonho contado pela filha transforma seu dia em objeto de reflexão sobre as possibilidades individuais de felicidade.

Tempo de Ira, de Gisella Mello e Marcélia Cartaxo [fic, 15', 2003, RJ/PB]

Vinte anos depois da tragédia que transtornou a família Candóia, resta à única filha mulher, Cícera, cuidar da mãe doente. Na árida vila de Parambu, Cícera vive o conflito entre tratar das poucas cabras magras e zelar pela mãe ou fugir com o namorado Quinzinho.

Amor Materno, de Fernando Bonassi [fic, 10’, 1994, SP]

Tragédia suburbana sobre mãe e filha que discutem a possibilidade de um aborto.

A Fábrica, de Aly Muritiba [fic, 15’, 2011, PR]

Um presidiário convence sua mãe a arriscar a própria segurança para levar um aparelho celular para ele dentro da penitenciária.

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Texto da Assessoria de Impressa da FUNESC

Mostra de Filmes de Guerra

.: CINEMA .: Os Vingadores

Texto de: Thiago Cardim

Era uma vez um moleque na longínqua cidade litorânea de Santos, curtindo com os amigos um vício louco por quadrinhos de super-heróis em uma era pré-internet. Em um mundo mais inocente, ele e os seus jovens camaradas se afundavam nas parcas informações sobre os lançamentos da terra do Tio Sam lendo a Wizard gringa e outras (poucas, diga-se) publicações em inglês. E em torno da maior banca da cidade, lá se iam horas e horas de discussões sobre qual herói venceria qual em um confronto fictício e, claro, quem deveria interpretar este ou aquele justiceiro mascarado em uma inimaginável adaptação para os cinemas. Era uma realidade na qual os filmes inspirados em gibis estavam apenas nos casting calls que rabiscávamos entre nós. Este moleque cresceu, amadureceu, casou, tornou-se pai e hoje tem dinheiro para comprar seus próprios gibis. E este mesmo moleque, agora na casa dos 30 anos, vibrou como um moleque de 12 anos ao assistir “Os Vingadores”, a cristalização de um sonho. O porta-aviões voador da SHIELD existe. E está voando de verdade! Este moleque, que sou eu (dã!), queria que um filme de quase três horas tivesse pelo menos mais duas horas adicionais. Porque merecia. Demais.  

“Os Vingadores” é, numa definição óbvia e que você deve ler trocentas vezes ao longo dos próximos dias, um verdadeiro orgasmo nerd. Aliás, não apenas “um”, mas diversos, múltiplos e sucessivos orgasmos nerds. “Os Vingadores” é uma superprodução que faz jus ao “super”, que entrega exatamente tudo que prometeu em cada um dos trailers e tudo o que o espectador que vinha acompanhando cada novidade desde o começo esperava. É um blockbusterdivertidíssimo, com cenas de ação épicas e megalomaníacas, efeitos especiais no talo e explosões destruindo Nova York de tal forma na sequência final que já daria para chamá-lo facilmente de “filme-catástrofe”. Mas também tem excelentes pitadas de humor, muito bem dosadas e sem exagero. E diálogos deliciosos e inesquecíveis, com frases de efeito para fazer Brian Michael Bendis se orgulhar. É uma película que dá gosto de ver, ao lado de um batalhão de amigos e com um enorme baldão de pipoca. É um programaço para os fãs de quadrinhos – mas que qualquer fã de cinema do tipo “entretenimento” vai simplesmente adorar. É filme para se ver mais de uma vez, insisto.

A história de “Os Vingadores” é bem simples, na verdade: depois de ser destronado e humilhado por seu irmão adotivo, o deus do trovão Thor, eis que o trapaceiro Loki quer vingança. E ele resolve se vingar lançando sua ira sobre Midgard – no caso, a Terra, lar do povo protegido pelo portador do Mjolnir. Para concretizar seu ato de ira, ele forja uma aliança com uma raça bélica alienígena, os Chitauri (também conhecidos como “os Skrulls do universo Ultimate”). E parte em busca de um artefato milenar que pode dar-lhes ainda mais poder para colocar a raça humana de joelhos: o Cubo Cósmico, aqui chamado pelo nome de “Tesseract”. O caso é que o tal Tesseract estava em posse da agência secreta do governo chamada SHIELD – e Nick Fury, seu diretor e maior badass da região, não vai deixar a provocação barata. E vai apelar para aquele que era o seu plano B em casos de catástrofes super-humanas: um grupo de seres problemáticos com poderes além da compreensão do homem comum e que, obviamente, têm grandes chances de não se dar muito bem – e, rapaz, antes de trabalharem juntos, como estes caras brigam entre si. A porradaria come solta antes que eles resolvam levar a pancadaria para o lado dos vilões da jogada.

Sob o comando de Joss Whedon – cineasta, quadrinista e nerd profissional – “Os Vingadores” passa longe de um dos maiores receios que se tinha ao reunir um elenco destes: que se trataria de uma trama que mostraria o grupo de maneira desigual. Sim, é claro que o Tony Stark de Robert Downey Jr. rouba a cena várias vezes (as conversas pseudocientíficas entre ele e Bruce Banner são de tirar o chapéu), mas o filme não é só dele. Todos têm espaço – a começar pelo egomaníaco antagonista, um malvadão clássico repleto de defeitos e cujo objetivo é o mais do que clássico “quero dominar o mundo”. O Capitão América tem seus muitos momentos de liderança do time e ainda rende cenas impagáveis estreladas por um homem parado no tempo tentando entender o mundo de hoje (“Só existe um Deus, ele não se veste assim”, diz ele, sobre o companheiro de equipe vindo de Asgard). O filho de Odin é uma máquina de distribuir marteladas, mas que no fundo tem bom coração. A Viúva Negra de Scarlett Johansson é muito mais do que um enfeite para os marmanjos e protagoniza uma cena antológica com Loki, sem desferir um único soco. Isso sem falar no Gavião Arqueiro, cuja atuação precisa de Jeremy Renner gera um personagem ao mesmo tempo cool e letal – sim, fica claro que um sujeito de mira infalível e armado apenas com um arco e flecha tem total direito de estar ao lado de uma maravilha tecnológica, um deus nórdico e um supersoldado da Segunda Guerra Mundial. Os alienígenas que o digam.

Com relação ao Hulk, aqui vivido por seu terceiro intérprete na última década, cabe um parêntese especial. Ok, Mark Ruffalo não faz feio na pele do retraído Banner – mas quando ele se enfurece e o Gigante Esmeralda aparece, eis que a mágica acontece. Não apenas temos o Hulk com o melhor acabamento visual até então, mas também o mais raivoso, o mais furioso, o mais potente e violento. Quando ele esmaga, ele esmaga MESMO. Não sobra pedra sobre pedra. Daria medo, se você não estivesse ocupado demais vibrando e torcendo para que ele cubra mais alguma coisa de porrada no meio do caminho.

Se “Os Vingadores” tem um defeito, claro, só pode ser o fato de que o Capitão América não grita “Avante. Vingadores!” (ou “Avengers, Assemble!”) em nenhum momento. Talvez ainda fosse cedo demais, os caras acabaram de se conhecer. Quem sabe num segundo filme, não?

Aliás, preciso dizer: “Os Vingadores” é daqueles filmes com pelo menos três níveis de significado. O primeiro deles é para o público em geral, cujo ingresso significará boas horas de diversão. O segundo é para aquelas pessoas que vêm acompanhando os filmes da Marvel no cinema ao longo dos últimos anos e vão ligar os pontos entre as tramas imediatamente, interligando as menções ao Tesseract (visto no filme do Thor e ao longo de toda a trama do filme do Capitão América) e à Iniciativa Vingadores (mencionada no final do filme do Homem de Ferro), entre outras. Para este segundo nível, a trama vai soar ainda mais gostosa e fazer ainda mais sentido. E o terceiro nível de significado, é claro, presenteia os fãs de quadrinhos. Porque são eles, e apenas eles, que vão sacar a cena presente no final dos créditos. Sim, uma cena já aguardada por quem vem ficando de olho na boataria – e que dava para sacar que estava se desenhando, se você é um cara esperto, já pelos papos do Loki já no começo do filme. Mas, quando acontece, é divino. Por mais que você suspeitasse. É uma coisa tão pequena, tão rápida. Mas que vai inflamar os fãs de HQs, fazê-los gritar no cinema, deixando os “não-fãs” com uma cara de ponto de interrogação. Acredite em mim.

Obrigado pelo presente, Joss Whedon. Sei bem que foi de fã para fã.

PS: Fique ligado na participação do Stan Lee desta vez. É bem rápida. Piscou, perdeu!

Os Vingadores (The Avengers, 2012)

Diretor: Joss Whedon

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow

Na minha carne nua

Sinto falta de tua boca devorando a minha.

Do calor de teus lábios em minha carne nua.

Da certeza de esta segura e perdida em teus firmes braços,

Naquela parede fria tudo que quero é ser esquecida.

Assim como meu anel...

esquecido, caído, perdido, roubado, esquecido... 

sei lá.

Tudo que quero é me perder em teus cachos castanhos.

Mas tudo que sou é uma estranha em uma terra estranha.

Repleta de desejos secretos e demônios em um violento coração.

A Garota da Capa Vermelha

Sinopse

Idade Média. Valerie (Amanda Seyfried) é uma jovem que vive em um vilarejo aterrorizado por um lobisomem. Ela é apaixonada por Peter (Shiloh Fernandes), mas seus pais querem que se case com Henry (Max Irons), filho de uma família rica do local. Diante da situação, Valerie e Peter planejam fugir, mas veem seus planos irem por água abaixo quando a irmã mais velha de Valerie é assassinada pelo lobisomem que ronda a região. Adaptação moderna da clássica história da chapeuzinho vermelho.

Informações

Titulo original:  Red Ridding Hood

Ano: 2011

Direção: Catherine Hardwick

Elenco: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Billy Burke, Max Irons, Shiloh Fernandes

Gênero: Drama, Suspense

Duração:1h 40min

Trailer

A primeira coisa que despertou a atenção neste filme foi o fato de que seria uma versão mais pesada do clássico Chapeuzinho Vermelho, popularizado pelos irmãos Grimm.  Afinal, as fábulas  são grandes chances de se fazer algo interessante – e novo - a partir de um modelo contado tantas vezes ao longo dos anos. No entanto, o que chega agora aos meus olhos acertou em cheio em alguns pontos, mas errou feio em outros.

“Pela estrada afora eu vou bem sozinha, levar estes doces para a vovózinha...” Esqueça esta canção! O que havia de singelo na clássica história de Chapeuzinho Vermelho foi jogado para debaixo do tapete em A Garota da Capa Vermelha. A diretora Catherine Hardwicke optou por deixar a história bem mais sombria, trocando o lobo por um lobisomem e inserindo um triângulo amoroso na história. A Chapeuzinho ingênua sai de cena para que outra, com mais libido sexual, assuma o posto.

Amanda Seyfried e Shiloh Fernandes em cena de A Garota da Capa Vermelha

Chocado? Não é para tanto. Até porque não há algo de explícito no filme, seja pela violência ou pelo sexo. Tudo é insinuado ou exibido rapidamente, com cortes bruscos onde o espectador apenas tem a sensação do que aconteceu, sem jamais ver exatamente o que houve. Culpa da edição, abrandada ao máximo para que A Garota da Capa Vermelha obtivesse uma censura a mais leve possível. Culpa também dos produtores que, seguindo esta proposta, conseguiram aproximá-lo ao modelo da série Crepúsculo: sombrio sem ser pesado, mesclando seres imaginários em uma trama romântica.

Na história, Valerie (Amanda Seyfried) é uma jovem que vive numa aldeia isolada do mundo e próxima da temida Floresta Negra. Sua mãe (Virginia Madsen) acredita no casamento arranjado, o pai é um típico perdedor e sua avó (Julie Christie) faz o “bicho grilo” da galera, morando numa casa de árvore. Para adicionar mais tempêro na trama com a netinha, lobo mau e a eterna vovozinha, o roteiro bota a mocinha dividida entre o amor que sente pelo melhor amigo pobretão e o futuro certo que terá ao lado de um rico morador da cidade, pelo qual não sente a menor atração. Uma morte inesperada provoca a ira dos moradores que saem a caça, mas padre Solomon (Gary Oldman), especialista no assunto, chega na área dizendo que o mal está entre eles e começa uma verdadeira inquisição, criando um bom clima de mistério sobre quem poderia ser o lobisomem. Então por que não deu certo?

Produzido pelo astro Leonardo DiCaprio e roteirizado pelo mesmo cara que fez o suspense A Órfã, o longa foi dirigido por Catherine Hardwicke, aquela que deu início a febre Crepúsculo nos cinemas. E aí, talvez, esteja uma das razões. Embora tenha um bom figurino, fotografia, trilha sonora e elenco, o roteiro foi superficial demais. Faltou algo para gerar um maior envolvimento no espectador. E o que era para ser mais pesado acabou ficando leve, apesar dos ingredientes de qualidade para a trama de amor e traição.

A banalidade do triângulo empregado no filme, ainda mais pela questão da riqueza dos pretendentes, faz com que, em momento algum, ele emplaque de vez. Interessante é o clima de mistério criado a partir das revelações trazidas pelo padre Solomon. Afinal de contas, todo e qualquer habitante da vila sem nome pode ser o temido lobisomem. Catherine Hardwicke consegue usar bem a dúvida, deixando pistas para que haja vários candidatos ao posto. Não chega a ser um mistério indecifrável ou com uma grande surpresa no final, mas os suspeitos possuem motivos para tanto e chegam a levantar questionamentos ainda durante o filme. Ou seja, funciona dentro do que se propõe.

Nos detalhes, o filme acerta no visual e insinua até uma "modernidade" numa espécie de festa pagã com música eletrônica (?),  acrescida de um clima lésbico com a protagonista. Teve até um ensaio de cena mais quente com ela, mas não passou disso. Os efeitos especiais com o lobão são apenas razoáveis e os diálogos (também com ele !?) são sofríveis. 

Outro ponto positivo é a direção de arte. Em especial o visual criado para a floresta ao redor da vila, repleta de espinhos gigantes que, exatamente pelo tamanho, não aparentam ser naturais. Não há qualquer explicação sobre o porquê da floresta ser assim, mas a presença dos mesmos espinhos nas casas sugere que sejam uma proteção dos moradores contra o lobo mau. Belo, porém estranho.

O que realmente prejudica A Garota da Capa Vermelha, além da opção pelo soturno sem ser explícito, são as adequações do roteiro visando relacioná-lo à história de Chapeuzinho Vermelho. Desta forma vemos desde o célebre “que olhos grandes você tem” até um desfecho absolutamente óbvio, por seguir à risca o conto clássico. Fora as exageradas modernizações da história, diálogos sofríveis e a presença de elementos visualmente interessantes, mas com pouca função na trama, como a máscara de ferro no formato de lobo.

A produção também falha muito no que diz respeito à edição e trilha sonora. As editoras Nancy Richardson (A Saga Crepúsculo: Eclipse) e Julia Wong (Maré de Azar) fazem um péssimo trabalho no longa, apresentando informações de formas desconexas e optando em alguns momentos por uma narração em off totalmente equivocada. É claro que o roteiro não ajuda em nada, mas a edição deveria ter sido feita com muito mais cuidado. O mesmo se pode dizer da trilha, principalmente no que diz respeito às canções escolhidas para o filme. As músicas presentes na trilha confirmam o caráter teen que tentaram dar ao filme e comprova ainda a falta de tato cinematográfico dos realizadores.

“Profissão Mulher” PMJP abre exposição fotográfica e lança cartões postais sobre mulheres

A exposição retrata o universo feminino a partir de várias vertentes culturais, sob o olhar do fotógrafo Ricardo Peixoto

Integrando a programação do Mês da Cidadania Ativa para as Mulheres, a Secretaria de Políticas Públicas para as Mulheres abre na noite desta quinta-feira (15) a exposição fotográfica “Profissão Mulher” e lança a coleção de cartões postais sobre as mulheres. A cerimônia de abertura e a exposição acontecem às 19h, no Casarão 34, localizado na Praça Dom Adauto, 34, Centro.

A exposição retrata o universo feminino a partir de várias vertentes culturais, sob o olhar do fotógrafo Ricardo Peixoto, responsável pela produção de todo material exposto. Segundo ele, a exposição fotográfica e o lançamento dos cartões postais remetem às mulheres paraibanas, com o intuito de incluí-las nos espaços culturais da cidade, com foco na valorização e visibilidade do feminino.

“Este é o segundo ano que a Agência Ensaio de Fotojornalismo, em parceria com a Secretaria de Políticas Públicas para as Mulheres, desenvolve uma produção voltada para o feminino. Incluir essa temática nos espaços públicos da cidade é de fundamental importância para o debate social e a quebra de preconceitos”, disse Ricardo Peixoto.

@Ricardo Peixoto 

A exposição de fotografias tem a participação de mulheres profissionais autônomas, como tapioqueiras, rezadeiras, lavadeiras e faxineiras, que foram fotografadas em seu cotidiano de trabalho. “São mulheres que cotidianamente não são visibilizadas na sociedade, pela profissão que exercem, mas que estão diretamente ligadas ao cotidiano de todos nós”, explicou o fotógrafo.

O Casarão 34 funciona de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e a exposição fica no local até 30 de março. A visitação é gratuita. Outras informações podem ser obtidas pelos telefones 3221-4501 (Secretaria das Mulheres) e 3218-9708 (Casarão 34).

Escarro

Em ti achei por vários momentos

 que havia encontrado a felicidade.

Mas tudo não passou de mais uma grande ilusão.

De um arremedo de paixão.

Tão passageiro quanto a droga

 que ousei experimentar ao teu lado.

Uma euforia momentânea  

que se foi naquela cama.

Assim como o gelo se desfaz

ao toque do fogo.

Você foi o escarro,

de uma gripe de verão.

Veio causou uma ardo, 

um tremor

Subindo sutilmente a minha temperatura

Mas como toda febre

você se foi 

com um simples banho frio

e vários escarros.

E no fim

É isso...

tudo que você foi para mim...

Um escarro

Underworld - Awakenning

“ NOITE DE ESTREIA” – Mostra de Filmes Inéditos em João Pessoa

Cena do filme A Pele que Habito, de Pedro Almodóvar 

Aparti desta sexta, 10 de Fevereiro de 2012 às 17:30 até quinta, 16 de Fevereiro de 2012 às 20:30, o TINTIN CINECLUBE estará promovendo  uma mostra de estreias no BOX CINEMAS.

Os ingressos da Mostra custarão R$ 10,00 a inteira e R$ 5,00 a meia.

Programação:

Dia 10/02 (Sexta-Feira)

18h00 - A Pele que Habito, de Pedro Almodóvar

20h30 – Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

Dia 11/02 (Sábado)

18h15- Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami

20h30 - A Pele que Habito, de Pedro Almodóvar

Dia 12/02 (Domingo)

18h15- Balada de Amor e Ódio, de Álex de la Iglesia

20h30 – Melancolia, de Lars Von Trier

Dia 13/02 (Segunda-Feira)

18h00 – Melancolia, de Lars Von Trier

20h30- Balada de Amor e Ódio, de Álex de la Iglesia

Dia 14/02 (Terça-Feira)

18h45- Filhos de João: O Admirável mundo novo baiano

20h30- Gainsbourg- O Homem que amava as mulheres

Dia 15/02 (Quarta-Feira)

18h30- Trabalhar Cansa

20h30- Filhos de João: O Admirável mundo novo baiano

Dia 16/02 (Quinta-Feira)

18h00- Gainsbourg- O Homem que amava as mulheres

20h30- Trabalhar Cansa


De 10 a 16 de Fevereiro os amantes de um bom filme poderão
assistir a sete lançamentos de 2011, que não chegaram nas telas dos
cinemas locais.

A Mostra é uma parceria entre a Produtora Cine Vídeo e Educação,
sediada em Aracaju-Se e especializada em difusão cinematográfica, a Box
Cinemas que recentemente foi adquirida pela rede mexicana Cinépolis
Cinemas, o Tintin Cineclube e conta com apoio da ABD/PB, Filmes A
Granel e Pigmento Cinematográfico, Empório Café e Imaginária.

Cinco filmes internacionais e dois nacionais compõem a Mostra que
traz como principais destaques o último trabalho de Pedro Almodóvar: A
Pele que Habito e Melancolia , do polemico diretor Lars Von Trier.

Serão duas sessões de cada filme, diariamente entre as 18h00 e
18h45 haverá a primeira sessão e as 20h30 a segunda.

Os filmes serão exibidos de forma alternada, veja o calendário
abaixo.

Esta iniciativa não pretende ser isolada, o grande objetivo da
Mostra é medir o interesse do público local para essas produções, que
fogem dos padrões comerciais que ocupam a maioria das sessões dos
cinemas, não só em João Pessoa, mas no Brasil.

Para Roberto Nunes, coordenador do projeto, esta iniciativa terá
um resultado importante. “João Pessoa tem uma demanda muito grande
para este modelo de filme e, não temos frequência em suas exibições.
Estamos estudando há um bom tempo e, com o apoio da BOX e Cinepolis,
finalmente conseguimos trazer para a população local”.

Para Paulo Pereira, Gerente de Marketing e Cinema Digital da
Cinepolis Brasil, estas exibições vão de acordo com os objetivos da

empresa. “Temos seguido um modelo de programação democrático,
procurando sempre atender o que nossos clientes procuram e, vamos
iniciar estas exibições com filmes de arte”. Ainda, ele acrescenta que
planeja continuar com este diferencial. “Vamos avaliar a procura e
receptividade dos clientes e, caso haja interesse, pretendemos manter
este modelo”.

Todos os filmes serão exibidos em película 35 mm, o que garante
fidelidade aos objetivos técnicos e artísticos dos realizadores.

Segundo Roberto Nunes, da Cine Vídeo e Educação , não se trata de
desprezar a projeção digital existente hoje no Brasil, mas já está provado
que ela não supre as necessidades dos filmes, Por mais defeitos que a
projeção em película possa ter, ela ainda é superior em termos de brilho,
nitidez, resolução etc.

Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres

O filme conta a his­tó­ria do jor­na­lista Mikael Blomkvist, acu­sado de difa­mar Hans-Erik Wennerström. Na busca de con­se­guir a cre­di­bi­li­dade nova­mente, ele recebe uma pro­posta do empre­sá­rio Henrik Vanger para des­co­brir escre­ver a his­tó­ria da Vanger Corporation e solu­ci­o­nar o mis­té­rio do desa­pa­re­ci­mento de Harriet. Ele conta com a assis­tente anti-social e body modi­fi­ca­ted Lisbeth Salander que, se não era para ser o cen­tro da his­tó­ria, acaba rou­bando a cena. Suas apa­ri­ções são acom­pa­nha­das do som de mai­o­ria instrumental.

A hac­ker cyber­punk Lisbeth Salander é uma das per­so­na­gens mais inte­res­san­tes a sur­gir na cul­tura pop nos últi­mos anos, mas sua pre­sença no ima­gi­ná­rio sem­pre esteve com­pro­me­tida pela pouca reper­cus­são que a adap­ta­ção sueca da tri­lo­gia Millenium teve no mundo. Agora, David Fincher a coloca no pata­mar mais alto que uma cri­a­ção pode che­gar em ter­mos de popu­la­ri­dade: um block­bus­ter de Hollywood. Este remake ame­ri­cano de Os Homens Que Não Amavam As Mulheres, que chegou esta semana aos cine­mas, é um dos mais ins­ti­gan­tes thril­lers da tem­po­rada e, bas­tante dife­rente do filme ori­gi­nal, tem uma pro­posta comer­cial e auto­ral na medida certa.

David Fincher man­teve o foco em duas fren­tes: fazer um sus­pense per­tur­ba­dor como é sua espe­ci­a­li­dade (lembrem-se de Seven e Zodíaco) e dar aten­ção espe­cial à Lisbeth, aqui ven­dida como uma diva gótica que exas­pera tudo o que a mono­to­nia classe média desa­pro­va­ria. Ela é mal edu­cada, fria, veste-se como uma punk, fuma com­pul­si­va­mente e só se ali­menta de junk food. Ainda por cima é lés­bica e, como hac­ker, fre­quen­te­mente comete cri­mes ao inva­dir sis­te­mas e com­pu­ta­do­res alheios. Ainda assim, pos­sui um senso de jus­tiça e hones­ti­dade bem rígidos.

Ela está no meio de uma trama pas­sada na Suécia que a coloca ao lado de um jor­na­lista para solu­ci­o­nar um mis­te­ri­oso desa­pa­re­ci­mento de uma ado­les­cente, há mais de 30 anos. Juntos, eles pre­ci­sam inves­ti­gar uma rica e tra­di­ci­o­nal famí­lia de indus­tri­ais para saber qual a rela­ção do pas­sado nazista desse clã com a suposta morte dessa menina. Quem já leu o livro ou viu o filme sueco já irá saber quem foi o autor do crime, mas Fincher entre­gou uma obra bem dife­rente, e ins­ti­gante para os fãs da série.

É que no ori­gi­nal sueco, feito em 2009, o foco estava no con­ceito por trás dos escri­tos de Stieg Larsson. O autor, morto em 2004, ten­tou mos­trar uma Suécia escon­dida aos olha­res inter­na­ci­o­nais, cheia de podri­dão, como vio­lên­cia, liga­ções com trá­fico de seres huma­nos e fac­ções neo­na­zis­tas ainda atu­an­tes. No longa de ori­gem, a trama tem um tom mais psi­co­ló­gico com a inten­ção de expôr a vio­lên­cia con­tra a mulher e o dis­curso do ódio que ainda vive escon­dido na soci­e­dade sueca. Os três fil­mes fize­ram a fama de Noomi Rapace, atriz que des­pon­tou inter­na­ci­o­nal­mente e que tornou-se famosa como a pri­meira Lisbeth.

Fincher é mais téc­nico. Seu filme é uma super­pro­du­ção, com tri­lha sonora de Trent Reznor que cria uma atmos­fera sufo­cante e tensa durante todos os seus lon­gos 158 minu­tos de dura­ção. À pri­meira vista, pode-se dizer que esse remake é bem supe­rior, mas são obras com pro­pos­tas bem dis­tin­tas. Rooney Mara, reve­la­ção deste ano, está ótima como Lisbeth. Ela cons­truiu uma per­so­na­gem mais vio­lenta e mór­bida que sua con­tra­parte sueca. A cena em que se vinga de um agres­sor com requin­tes de cru­el­dade é per­tur­ba­dora. Mas, ao mesmo tempo con­vida o espec­ta­dor à apro­vei­tar com ela o pra­zer daquela vin­gança. Bem mere­cido sua indi­ca­ção ao Oscar de melhor atriz.

Cena do filme Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres

Sua pre­sença é tão mar­cante que aca­ba­mos esque­cendo que Daniel Craig, como o jor­na­lista Mikael Blomkvist e Stellan Skarsgård como um dos mem­bros da famí­lia Vanger, tam­bém estão ótimos. Fincher sur­pre­en­deu com seu olhar par­ti­cu­lar de uma das séries mais acla­ma­das de todos os tem­pos. Mais do que agra­dar aos fãs dos livros, con­se­guiu vol­tar à melhor forma de seus mai­o­res sucessos.